촘촘한 실들이 서로를 엮어내며 구축한 형상은 대지의 중심을 파고드는 뿌리의 궤적과 닮아 있다. 하나의 모체에서 움터 알 수 없는 방향으로 마음껏 뻗어 내린 가닥들은 생존을 위해 표면적을 넓히는 식물의 근원적 움직임을 연상시킨다. 이번 전시의 중심 모티프가 되는 ‘뿌리’는 단순한 생물학적 형태를 넘어 정소윤이 그간 천착해온 ‘보이지 않는 내면의 불안’을 섬유라는 물성으로 치환해내는 과정을 담고 있다.
볼 수 없는 내면을 시각화하기 위해 작가가 선택한 주된 매체는 ‘투명사’다. 가느다란 낚싯줄 같은 형태를 한 이 실은 그 자체로 ‘투명함’이라는 익명성을 지닌다. 또한 투명사는 언제든 원하는 색을 입힐 수 있다는 가변성을 지닌다. 따라서 작가가 미싱기를 드로잉 도구 삼아 실을 엮어내는 과정은 선이 면이 되어가는 회화의 문법을 따르지만, 이번 전시에서 그는 이를 공간 전체로 확장하며 섬유가 지닌 시각적 표현의 한계를 실험한다. 특히 뿌리를 표현할 때 돌돌 말리듯이 형체를 잡아낸 부분은 3차원 공간에 펜 드로잉을 한 듯 2차원의 느낌을 주면서도 가까이서 보면 입체적인 형태를 띤 독특한 구성을 보인다. 이는 흙 위로 단단하게 노출된 뿌리라기보다 흙을 침투하여 생명력을 유지하기 위해 막히지 않는 방향을 향해 세심하게 뿌리내린 흙 속의 뿌리를 상상하게 한다.
과거의 작업이 임신, 출산과 같은 외부적 생애 주기와 사건을 통해 불안감을 잠재우고 억지로 평온을 찾고자 노력했던 시도였다면 이번 전시는 그 시선을 내부의 본질로 돌린다. 작가는 불안을 억지로 덮어두거나 평온해지려 애쓰는 행위가 오히려 스스로를 옥죄는 ‘긴 터널’과 같았다고 고백한다. 그후로 작가는 숨을 들이마실 때보다 내뱉을 때 몸이 이완되듯, 뿌리의 형상을 따라 실을 엮으며 비로소 마음의 긴장을 늦추기를 시도했다. 또한 정해진 정답을 향해 달려가는 대신 뿌리가 장애물을 피해 흘러가듯 자신의 약함과 헤매는 시간을 그대로 인정하는 태도를 취했다. 따라서 전시 제목인 ‘이완의 방향’은 곧 스스로에게 너그러워지기로 한 작가의 결단이자, 정해지지 않은 길을 묵묵히 따라가보겠다는 의지의 표현인 것이다. 공간을 향해 뻗어나온 실이 지닌 탄력성과 투명함, 그리고 전시장으로 흘러드는 자연광으로 인해 생기는 깊이는 이처럼 보이지 않는 작가의 마음의 무게감을 시각화 한다. 실이 모여 형성하는 굵기와 단단함, 유연함과 투과성이라는 물리적 특성을 적극 활용하여 구축한 이번 전시의 작품은 물성과 공간의 상호작용을 통해 그의 주제 의식을 더욱 섬세하고 깊이 있게 구현하는 도구가 된다.
결론적으로 정소윤의 작업은 연약한 실이 어떻게 ‘단단한 생명력’으로 치환되는지를 증명한다. 부드러운 조각(Soft Sculpture)의 형태를 띤 이 뿌리들은 작가 개인의 서사를 넘어 마침내 각자의 불안 속에서 흔들리며 살아가는 모든 이들에게 ‘마음껏 헤매어도 괜찮다’는 위로와 이완의 메시지를 건넨다. 관람객들이 이 뿌리를 보며 자신의 숨을 가만히 내뱉어 보는 고요한 ‘이완의 시간’을 마주하게 되길 바란다.
The dense intertwining of threads creates a form that mirrors the trajectory of roots burrowing into the heart of the earth. Sprouting from a single mother body and stretching out in unpredictable directions, these strands evoke the fundamental movement of plants expanding their surface area for survival. In this exhibition, the central motif of "roots" transcends mere biological form; it represents the process of translating Jung Soyun’s long-standing exploration of "invisible inner anxiety" into the physical medium of fiber.
To visualize the unseen inner world, the artist’s primary choice of medium is monofilament (transparent thread). Resembling thin fishing line, this thread possesses an inherent anonymity through its transparency and a versatility that allows it to take on any color. While the artist uses a sewing machine as a drawing tool to weave threads—following the painterly grammar of transforming lines into planes—she extends this practice into the entire space, experimenting with the visual limits of fiber.
While her past work attempted to suppress anxiety and force a sense of peace through external life cycles like pregnancy and childbirth, this exhibition turns the gaze inward toward the essence. The artist confesses that trying to hide anxiety or forcing oneself to be calm felt like being trapped in a "long tunnel." Just as the body relaxes more when exhaling than inhaling, she sought to ease her mental tension by weaving threads along the shapes of roots.
Instead of racing toward a predetermined answer, she adopted a stance of acknowledging her own weaknesses and periods of wandering—much like a root flowing around obstacles. Thus, the exhibition title, "Direction of Relaxation," is a testament to her decision to be kinder to herself and her will to silently follow an unpaved path.
Jung Soyun’s work proves how fragile threads can be transformed into "sturdy vitality." These roots, taking the form of Soft Sculpture, transcend personal narrative to offer a message of comfort and relaxation to everyone living through their own anxieties: "It is okay to wander freely." It is hoped that visitors, while observing these roots, will encounter a quiet "moment of relaxation" to gently let out their own breath.