Florence Yuk-ki Lee
- Let it sprout beneath my skin
Jan. 26, 2024 - Feb. 29, 2024
아트사이드 갤러리는 1월 26일부터 2월 29일까지 일시적인 형상, 살아있는 경험, 그리고 시각적 은유를 구성하며, 일상적인 것에서부터 영감을 받아 자신의 문화적 정체성 간의 다층적인 연결을 탐구하는 미디어 작가 플로렌스 유키 리(b.1994)의 개인전 <Let it sprout beneath my skin>을 개최한다. 이번 전시는 홍콩예술개발위원회(HKADC)로부터 받은 문화교류지원금을 바탕으로 시작한 리서치 레지던시 프로젝트의 일환으로 미디어 작품뿐만 아니라, 판화, 원화, 설치까지 선보이는 국내에서의 첫 개인전이다.
떠오르는 신예작가로 주목받고 있는 플로렌스 유키 리는 홍콩 출신으로 Central Saint Martins, University of the Arts London에서 그래픽 커뮤니케이션 디자인 학사 학위를 취득하였고, 2021년에 홍콩 시립 대학에서 creative media 석사 학위를 취득했다. 현재 홍콩의 M+ 미술관에서 의뢰받아 제작한 미디어 작품 ‘Park Voyage’은 홍콩 국제공항 입국장에서 전시 되었으며, 해당 작품이 2024년부터 M+ 미술관 파사드에 정기적으로 상영될 예정이다.
그는 유년 시절 놀이터에 대한 기억을 바탕으로 공원과 밀접한 오브제를 활용하여 어릴 적 추억을 담아내는 작품을 선보인다. 놀이터는 아이들에게 즐거움의 원천이자 놀이의 공간이다. 하지만 누군가에게는 외로움 또는 기다림의 공간이 될 수도 있다. 작가는 이러한 놀이터를 보며 가로등에 불빛이 켜지는 늦은 시간까지 엄마를 기다리던 자신의 어린 시절을 회상하였다. 이로 인해 대비되는 상황에 놓여 있는 또 다른 자신을 대면하고 놀이터라는 공간이 그때의 감정을 담을 수 있는 완벽한 매개체라고 생각했다. 작가는 이것을 애니메이션, 설치, 드로잉 등으로 다양하게 풀어내어 독특한 예술적 세계를 창조하고 있다.
그의 작품은 애니메이션적인 분위기를 나타내고 있는데, 시간에 기반한 매체로써 삶의 덧없는 특성을 유머러스하게 표현하여 장소에 대한 감정적인 면모를 보여주고 있다. 영상 작업은 의식의 흐름을 잡아내는 데 중점을 두고, 정지된 화면을 디지털로 그려내어 소규모적인 내러티브를 불러일으키고 있다. 특히 이번 전시를 통해 처음 시도하여 선보이는 유화와 아크릴을 이용한 회화 작품 ‘Title to be confirmed’은 한국과 홍콩의 각 도시 속 다른 일상에서 영감을 받아 플로렌스만의 시각으로 재구성한 것이다. 캔버스가 아닌 나무판넬을 도화지 삼아 기존의 디지털 드로잉과는 또 다른 독특한 질감과 색감, 구조 등으로 표현된 작품을 온전히 느낄 수 있을 것이다.
이번 전시를 접하는 모든 관객이 하나의 장소 즉, 놀이터에 대한 새로운 시각으로 만들어진 공간에서 자신의 유년 시절을 상기시키며 상호 공감대를 형성하길 기대한다. 또한 다소 무거울 수 있는 사회적 문제인 한 부분을 꼬집어 내어 작품에 녹임으로써 모두에게 전하는 따듯한 위로를 전달받고, 일상에서 자연스레 접할 수 있는 것 중에서 보지 못했던 특별한 것을 찾아낼 수 있기를 바란다.
떠오르는 신예작가로 주목받고 있는 플로렌스 유키 리는 홍콩 출신으로 Central Saint Martins, University of the Arts London에서 그래픽 커뮤니케이션 디자인 학사 학위를 취득하였고, 2021년에 홍콩 시립 대학에서 creative media 석사 학위를 취득했다. 현재 홍콩의 M+ 미술관에서 의뢰받아 제작한 미디어 작품 ‘Park Voyage’은 홍콩 국제공항 입국장에서 전시 되었으며, 해당 작품이 2024년부터 M+ 미술관 파사드에 정기적으로 상영될 예정이다.
그는 유년 시절 놀이터에 대한 기억을 바탕으로 공원과 밀접한 오브제를 활용하여 어릴 적 추억을 담아내는 작품을 선보인다. 놀이터는 아이들에게 즐거움의 원천이자 놀이의 공간이다. 하지만 누군가에게는 외로움 또는 기다림의 공간이 될 수도 있다. 작가는 이러한 놀이터를 보며 가로등에 불빛이 켜지는 늦은 시간까지 엄마를 기다리던 자신의 어린 시절을 회상하였다. 이로 인해 대비되는 상황에 놓여 있는 또 다른 자신을 대면하고 놀이터라는 공간이 그때의 감정을 담을 수 있는 완벽한 매개체라고 생각했다. 작가는 이것을 애니메이션, 설치, 드로잉 등으로 다양하게 풀어내어 독특한 예술적 세계를 창조하고 있다.
그의 작품은 애니메이션적인 분위기를 나타내고 있는데, 시간에 기반한 매체로써 삶의 덧없는 특성을 유머러스하게 표현하여 장소에 대한 감정적인 면모를 보여주고 있다. 영상 작업은 의식의 흐름을 잡아내는 데 중점을 두고, 정지된 화면을 디지털로 그려내어 소규모적인 내러티브를 불러일으키고 있다. 특히 이번 전시를 통해 처음 시도하여 선보이는 유화와 아크릴을 이용한 회화 작품 ‘Title to be confirmed’은 한국과 홍콩의 각 도시 속 다른 일상에서 영감을 받아 플로렌스만의 시각으로 재구성한 것이다. 캔버스가 아닌 나무판넬을 도화지 삼아 기존의 디지털 드로잉과는 또 다른 독특한 질감과 색감, 구조 등으로 표현된 작품을 온전히 느낄 수 있을 것이다.
이번 전시를 접하는 모든 관객이 하나의 장소 즉, 놀이터에 대한 새로운 시각으로 만들어진 공간에서 자신의 유년 시절을 상기시키며 상호 공감대를 형성하길 기대한다. 또한 다소 무거울 수 있는 사회적 문제인 한 부분을 꼬집어 내어 작품에 녹임으로써 모두에게 전하는 따듯한 위로를 전달받고, 일상에서 자연스레 접할 수 있는 것 중에서 보지 못했던 특별한 것을 찾아낼 수 있기를 바란다.
Artside Gallery is pleased to announce that it will hold media artist Florence Yuk-ki Lee’ solo exhibition “Let it Sprout beneath My Skin” from January 26 to February 29, 2024. Lee (b.1994) is an artist who incorporates momentary phenomena, vivid experiences, and visual metaphors in her work, and, inspired from daily life, explores the multilayered connection of cultural identities. The exhibition is part of a research residency project supported by the Cultural Exchange Grant of Hong Kong Arts Development Council (HKADC), and Lee’s first solo exhibition in Korea. In the event, viewers will be able to see her prints, original paintings, and installation works, as well as her media works.
The rising artist Lee was born in Hong Kong and received her B.A. in graphic communication design from Central Saint Martins, University of the Arts London in 2016, and her M.F.A. from the School of Creative Media at the City University of Hong Kong in 2021. Her media work, Park Voyage, which was commissioned by M+ Museum in Hong Kong, is on display in the arrival terminal of Hong Kong International Airport. And it is scheduled to be regularly projected on the façade of M+ Museum from 2024.
Lee created works of art with objects representing playgrounds where she played as a child, works containing her childhood memory. Playgrounds are a source of fun and a space of amusement for children. However, they can be a place where one waits for someone or feels alone. For Lee, playgrounds bring her to her childhood place when she waited for her mother until late at night when streetlights came on. Noting such contrasting images brought from the playground, she found that a playground was a perfect place with which she could express her emotions she felt as a kid. Viewers can take a glimpse at her unique art world through her animations, installations, and drawings in the exhibition.
LEE’s artworks show ephemerality of life in a humorous style with the medium of animation, a medium based on temporality. They reveal how Lee feels about places in the works. Focusing on the stream of consciousness, Lee crafted her works with digitally hand-drawn still frames. Each of her works conveys a narrative like a short story. Besides them, Lee exhibits her painting made with oil and acrylic paints, entitled ‘Lost’, ‘Found’ and ‘Owl Playground’ her inspirations from people’s daily lives in cities in Korea and Hong Kong from her own perspective. For the work, she used wooden panels instead of canvas. The work was completed with a unique texture, colors, and a structure, which causes it to give off a different feel from other digital drawings.
Viewers to the exhibition will be able to be reminiscent of their childhoods in the space formed from a new perspective of playground. In addition, it is expected that Lee’s work, dealing with a social issue that might be seen gloomy, will console all viewers warmly, and will motivate them to find out special values hidden in their daily lives.
The rising artist Lee was born in Hong Kong and received her B.A. in graphic communication design from Central Saint Martins, University of the Arts London in 2016, and her M.F.A. from the School of Creative Media at the City University of Hong Kong in 2021. Her media work, Park Voyage, which was commissioned by M+ Museum in Hong Kong, is on display in the arrival terminal of Hong Kong International Airport. And it is scheduled to be regularly projected on the façade of M+ Museum from 2024.
Lee created works of art with objects representing playgrounds where she played as a child, works containing her childhood memory. Playgrounds are a source of fun and a space of amusement for children. However, they can be a place where one waits for someone or feels alone. For Lee, playgrounds bring her to her childhood place when she waited for her mother until late at night when streetlights came on. Noting such contrasting images brought from the playground, she found that a playground was a perfect place with which she could express her emotions she felt as a kid. Viewers can take a glimpse at her unique art world through her animations, installations, and drawings in the exhibition.
LEE’s artworks show ephemerality of life in a humorous style with the medium of animation, a medium based on temporality. They reveal how Lee feels about places in the works. Focusing on the stream of consciousness, Lee crafted her works with digitally hand-drawn still frames. Each of her works conveys a narrative like a short story. Besides them, Lee exhibits her painting made with oil and acrylic paints, entitled ‘Lost’, ‘Found’ and ‘Owl Playground’ her inspirations from people’s daily lives in cities in Korea and Hong Kong from her own perspective. For the work, she used wooden panels instead of canvas. The work was completed with a unique texture, colors, and a structure, which causes it to give off a different feel from other digital drawings.
Viewers to the exhibition will be able to be reminiscent of their childhoods in the space formed from a new perspective of playground. In addition, it is expected that Lee’s work, dealing with a social issue that might be seen gloomy, will console all viewers warmly, and will motivate them to find out special values hidden in their daily lives.
